Anti-Class

juli-september 2025

NL

Anti-Class is een experimenteel, collectief residency-programma dat is opgezet als een soort educatief zomerkamp. Het staat open voor mensen uit alle mogelijke achtergronden—of je nu kunstenaar, performer, ontwerper, activist, hacker, dichter of kok bent. Het programma verwelkomt iedereen die geïnteresseerd is in gemeenschapsgericht en gedecentraliseerd leren.

Een diverse groep deelnemers wordt geselecteerd om mee te doen, waarbij horizontale structuren, peer-to-peer leren, collectieve zorg en alternatieve kennisproductie centraal staan. Door traditionele onderwijsmodellen en institutionele kaders uit te dagen, geeft Anti-Class voorrang aan door deelnemers gestuurde verkenning en samenwerking

Programma (samengesteld door Sjoerd Beijers):

Introductiedag

Samenstelling curriculum bij Limestone Books

SAD (Sad Artist Department) door Tine Deboelpaep

Relational Knowledges door Noam Youngrak Son

18.07.2025 – Gemeenschapsdiner / Open Studios, B32

16.08.2025 – Sage in the Fall, Grape Leaves in the Spring, speeltuin Ravelijn

21.09.2025 – Publicatie Launch

Photo: Deelnemers

.

Artware Resonance

5 en 6 april, presentatie op 14 en 15 juni

NL
Tijdens het SAM Open Atelier weekend op 5 en 6 april zullen veertien studenten bij B32 artspace tonen waar zij mee bezig zijn in het kader van het onderzoeksproject Resonance.

De deelnemers zijn afkomstig van de opleidingen architectuur, beeldende kunst, design en educatie. Een van hen is een hond. Tijdens het open atelier weekend zullen de deelnemers bij hun werk aanwezig zijn.
“Interessant is dat het ware gevoel van vervreemding veel begrijpelijker wordt wanneer we beginnen na te denken over het alternatief ervan. De andere van vervreemding is een manier van omgaan met de wereld waarin het onderwerp zich aangeraakt, ontroerd of aangesproken voelt door de mensen, plaatsen, objecten, enz., die hij of zij tegenkomt”.
(Harmut Rosa)

Resonance is een nomandisch project en trok tot nu toe o.a. langs de Jan van Eyck Academie, het klooster Benedictusberg in Mamelis, Greylight Projects in Heerlen, de keizerszaal van de Sint Servaaskerk en buitenplaats Kasteel Wijlre. Verschillende gastdocenten geven lezingen
en workshops waardoor het begrip resonantie steeds meer betekenis krijgt.
Vanaf 1 april zullen de deelnemers tot half juni de ruimte van B32 artspace als hun gezamenlijke onderzoek- en werkruimte gebruiken.

Het project zal worden afgesloten met een gezamenlijke projectpresentatie op zaterdag 14 en zondag 15 juni 2025 bij B32 artspace.

Foto: Artware

EN
During the SAM Open Atelier weekend on April 5 and 6, fourteen students will show what they are working on as part of the research project Resonance at B32 artspace.

The participants come from the fields of architecture, visual arts, design and education. One of them is a dog. During the open studio weekend, the participants will be present at their work. “Interestingly, the true feeling of alienation becomes much more understandable when we start to think about its alternative. The other of alienation is a way of dealing with the world in which the subject feels touched, moved or addressed by the people, places, objects, etc., that he or she encounters.” (Harmut Rosa)

Resonance is a nomadic project and has so far visited the Jan van Eyck Academy, the Benedictusberg monastery in Mamelis, Greylight Projects in Heerlen, the Keizerszaal of the Sint Servaaskerk and the country estate Kasteel Wijlre. Various guests give lectures and workshops, which means that the concept of resonance is given more and more meaning. From April 1st until mid-June, the participants will use B32 artspace as their joint research- and workspace.

The project will conclude with a joint project presentation on Saturday 14 and Sunday 15 June 2025 at B32 artspace.

Photo: Artware

Conflict resolution

Doorlopend / continuously

NL
Conflict resolution is een jaar durende publieke interventie die zich enerzijds richt op de wijk "de Ravelijn" als historische locatie (een ravelijn is een driehoekig verdedigingsgebied, als deel van grotere vestingwerken), en anderzijds op de recentere geschiedenis van de woonschool, toen nog gelegen aan de rand van de stad.

Getekend met stoepkrijt op het nabij gelegen speelplein lopen militaire kaarten en stroomschema's in elkaar over, en raken contrasterende begrippen met elkaar verstrengeld.

Foto: Conflict resolution #1, 27 januari 2024.

EN
Conflict resolution is a year-long public intervention that focuses on the one hand on the "Ravelijn" district as a historical location (a ravelin is a triangular defense area, as part of larger fortifications), and on the other hand on the more recent history of the rehabilitation neighbourhood (a post-war Dutch system of model homes meant to rehabilitate people who were considered anti-social) then still located on the edge of the city.

Drawn with sidewalk chalk on the nearby playground, military maps and flowcharts merge, and contrasting concepts become intertwined.

Photo: Conflict resolution #1, January 27, 2024.

Dissecting Table

Opening: 24.10.2025

Een tentoonstelling in Nederland (B32) en Australië (TCB Gallery)

Kunstenaars Nederland: Simon Wald Lasowski, Bernice Nauta, Bonno Van Doorn, Anan Striker, Frederique Jonker, Dick Verdult(?), Sybren Janssens, Robin Verslegers Lieven Segers, Frank Koolen, Rowan van As, Emma Penders, Simone Schuffelen, Margret Landmark + Rosa Meulenbeld, Kubilay Mert Ural

Kunstenaars Australië: Owen Piper,Stacey Collee, Mike Moonen, Amy May Stuart, Rose Murphy, Simon McGlinn, Marni Florence, Jieun Ha, Peepshow, Masato Takasaka, Lauren Burrow, Tahi Moore, James Roche, Madeleine Minack, Caesar Florence-Howard, Zoe Jackson, Lily Arapera Gentile, Yusuke Muroi, Darcy Beth Arnold, Nicola Blumenthal, Joseph Doggett - Williams.

Kunstenaars Christopher LG Hill en Mike Moonen organiseeren een groepstentoonstelling die gelijktijdig plaatsvindt in Nederland en Australië.

Het idee vertrekt vanuit het beeld van een operatietafel, waar uiteenlopende elementen samenkomen: medische diagrammen, stambomen, voetnoten, autopsieën, marginalia, complottheoriekaarten, dadaïstische collages, enzovoort.

De tentoonstelling onderzoekt hoe verschillende artistieke praktijken verbonden kunnen worden, zonder hun eigenheid te verliezen. Zo mengen ze een 'Frankenstein expositie' bij elkaar met werk van kunstenaars uit verschillende landen, generaties, geslacht en disciplines. Hiermee willen ze buiten bubbels treden en op een speelse manier kunstenaars en hun werk aan elkaar verbinden.

In de ruimte worden alle werken verbonden met dikke lijnen – denk aan touw, ketting of tape – die als een driedimensionale kaart of netwerk tussen de muren en een centrale tafel lopen. De werken verwijzen naar lichaamsdelen of organen. De tafel in het midden bevat kleine objecten, met daaronder een aangepaste zwart-wit afbeelding van het klassieke bordspel Dokter Bibber.

Photo: Mike Moonen